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法蘭西式的性感(2010更新版)

媒體常說法國女人「性感」,但法國電影中的「美女」不一定美在面孔上,但卻美在氣質和骨髓裏;她們的長相可以大相逕庭,性格也可以天差地遠。其實對「性感」 的認知因人而異,人們容易領會的是夢露式的性感,但對於法國女星多少心存迷惑。直到某天看到舒淇的一句話,我才恍然大悟。原話大意是:「男人之所以認為她 性感,是因爲覺得可以把她哄上床。」男人對女人一向不負責說真話,只負責說童話。張愛玲在紅玫瑰和白玫瑰也寫過類似的話:「嬰兒的頭腦與成熟的婦人的美是最具誘惑性的聯合」。

但法國女人顯然只展示美好的胴體,卻不負責展示嬰兒頭腦。法國電影中的性愛描寫直接而不浪漫,少接觸的國人反而會不習慣。例如親密中男女主角每周三見面,一句話不說就做愛,連姓名都不問;烈火情人裡畢諾許接近蕩婦的行為,和男友之父做愛;但奇怪的是,她在銀幕上覆雨翻雲,你除了不覺得她淫蕩,還會覺得她風華絕代。激情與優雅,看似不能相容的兩種特質,卻活生生長融合在法國女星身上。但書是,如果你的修為是吳宗憲等級,你只會覺得她是「脫星」。台灣知道LVCHANEL的人多,卻不太認識羅丹和雨果

珍妮傑克遜露出一只乳房,全世界都在指責她猥瑣蘇 菲瑪索在坎城也露出一只乳房,大家卻忙著上網下載珍藏!法國式的性感就是儘管裸露,卻不會讓人和「下流」聯想,即便她在電影中被男人征服,也無法折挫她骨 子裏的優越感。舒淇與夢露的外表滿足了男人的征服慾,所以性感。但法國女人和男人做愛,只因爲自己「想做愛」,與男人口味無關。她們不需特別裝扮,便可用 看似隨意搭配的服裝和無心一撇的眼神征服男人。她們既不打算像日本小女人用弱不禁風或些許受虐來取悅男人,也不同於美國大妞的熱辣舞孃與放浪形骸。除了拍 片,她們可以寫書、受邀講評、開口唱歌,甚至自己當起導演,是真正全方位的藝人

說說蘇菲瑪索吧。一個年過四十的女人,一個生而美麗的女人。來過台灣兩次,演出超過三十部電影,至今沒有值得傳頌的代表作,也沒拿過女主角獎。一個平凡卡車司機的女兒,十四歲竟成了兩代法國男人的偶像。命運在她身上不甘平淡,只因天生麗質。處女作第一次接觸(1980)中演出薇可一角,這個輕喜劇清新動人,也是我第一次接觸法國電影。影片對生活情感保持幽默,敍述小女孩的成長耐心而體貼。薇可在鐵欄杆前青澀的初吻,帶著壓抑青春期渴望長大的眼神讓蘇菲成了法國,以至於全世界的寶貝

其後蘇菲在水銀燈下嘗試著各種角色的可能性。從狂野的愛(Descente aux enfers,1986)我的夜晚比你的白天更美Mes nuits sont plus belles que vos jours,1989),她開始嘗試激情演出,小甜心不顧反對地要求成長:蘇菲自有定見。1993留住有情人(Fanfan)是我個人最喜歡的蘇菲影片,聽說每年情人節在法國都會重播:沙灘上的她自然裸露,無邊無際地青春光澤仿佛完全融化於陽光和海水中。然後在雲端上的情與慾裡,海邊的美麗女孩殺了父親十三刀,彷彿身體與靈魂有著永恒的痛苦。心火裡,蘇格蘭的暗夜燈光映照美麗的臉,蘇菲美得不食人間煙火。情慾寫真裡,對愛情渴望,對忠誠困惑,都折射在蘇菲茫然的笑容裏。(不必提英雄本色跟龐德女郎的演出,好萊塢需要的只是花瓶) 蘇菲化身千萬,然而卻一以貫之。那矛盾而豐富的氣質耐人尋味,明淨中又風情萬種,帶點東方的眼神更是讓人魂不守舍,她天生就是電影需要的女人

真實生活中的蘇菲,16歲遇見波蘭籍導演安德烈·祖拉斯基,一個傳聞中的瘋子加虐待狂。但是,十分鐘後蘇菲已被他的魅力征服。當年,蘇菲的愛情被全法國所反對,但蘇菲與他共度了二十年,所有的青春年華。時至今日,兩人並未結婚,但在1995年有了孩子-Vincent。蘇菲滿足了嗎?像浮世德對梅菲斯特說:「太美了,請停下來吧!」蘇菲沒有,她寫了第一本書,名字叫說謊的女人,台灣由時報公司出版。然後接著開始當起了導演

蘇菲文字的節錄:

  「我對所演的角色,比對自己的生活,還經心在意。」

  「讓我以自己的方式去發瘋,去求真,我只聽命於內心的驅馳。」

    「引誘一個人,就是對他表示興趣。取捨之間,是一種交際。」

    「世界像口袋裏折攏的手帕,全然展開了。占上風的是我們,因爲年輕。」

    「第一次摸到孩子的手…觸覺真可驚訝。這只手裏,溝通著另一天地的資訊,就像先人著作中一個古老的信號。」...

憂鬱的畢諾許

如果你有機會欣賞美國一區發行的奇士勞斯基「紅白藍」三部曲套裝DVD,聽聽畢諾許在花絮中接受專訪的內容,對蘇菲所寫的文字就不會感到驚訝了。

 「我第一次見到他(指奇士勞斯基),談的是生與死,人生意義及我們不同的感覺。還有就是他是誰、我是誰之類的問題。」

「電影像山一樣,有起有伏。」

「他的電影注重細節,就像每天的生活一樣,不論視覺、節奏和情感他都想表達,連每一眨眼都意謂著跟角色有關的事情。」

「我因拍攝新橋戀人而無法接演雙面薇若妮卡當我說『不』時,已經是一種分離,我把它看成是友情的一種徵兆」

這些簡短字語就已足夠顯示法國女星之不同。比起許多好萊塢女星接受專訪時的「叫春」談話──談拍片感受、對導演的膚淺評價「很棒」、「前所未有」、「他是一個好人」──兩者之間豈止天差地遠。

畢諾許1964年出生於巴黎,母親是個演員,父親是個雕刻家。1988年她因演出布拉格的春天受到國際影壇關注,當時她年方23歲。影評人說:『她的美麗和清純就像清新的空氣一樣透明。』時隔四年的烈火情人(Damage)演出讓「清純」兩字一去不復返。1993年的藍色情挑一片中,畢諾許成功地塑造了一個全新的角色,將奇士勞斯基關注個體的精神世界成功演繹。失去至親的茱莉始終沉默不流淚,選擇逃避無法自由,透過她的表演讓觀眾強烈感受到主角內心的無邊痛苦,這次影評人說:『畢諾許有張勝任這個角色的臉龐她是個既有思想又有感情的人,她不需要做任何事就能充分地表達。』1994年,畢諾許做了母親,為了孩子休息了四年

1998畢諾許再次出馬,在耗資3500萬美元的昂貴影片屋頂上的騎兵中擔任女主角。畢諾許在影片中傳達了熾熱的精神情感,人們看到了一個神秘且魅力四射的女性。英倫情人中她延續了這樣的演出,並征服了好萊塢,破例地拿下了一座奧斯卡最佳女配角獎

畢諾許在藍色情挑中憂鬱,在新橋戀人中憂鬱,在屋頂上的騎兵中憂鬱,在英倫情人中憂鬱,在濃情巧克力中,她還是憂鬱著。畢諾許的表演總是將人物的內心揭開來給你看,彷彿憂鬱本身就是一種「流行病」。而這樣的女子,不止吸引著男人,連女人都感同身受欣賞著她

浪漫的艾珍

去年雜誌封面上再次看到伊莎貝艾珍妮,鏡頭下的美依然令人吃驚,歲月仿佛奈何不了這位堅強的女性。她的作品不多,甚至曾經為愛消失影壇,但齣齣演出令人難 忘。銀幕上的她總讓人聯想到「浪漫」:爲愛癡狂的「卡蜜兒」、為愛冒險的「瑪戈王后」、爲愛出走的「阿黛爾」,這些角色有著一種悲劇和受難美的共同點,超 凡脫俗到一種玉石俱焚的刹那瘋狂

伊莎貝三次摘得凱撒獎女主角桂冠,並捧得坎城和柏林影展后座,還兩次被奧斯卡提名最佳女主角。在其中一次在法國凱撒獎頒獎典禮中,伊莎貝高喊支持阿爾及利亞 社會運動,甚至拒絕領獎。在現實中,她爲愛也能放棄一切。這位女星其實沒有法國血統,母親是德國人,父親是阿爾及利亞人,從小生活在社會底層,造就了她桀 傲不馴的個性

她在拍片時總是投入巨大的激情,廿歲演出楚浮導演的阿黛爾中扮演大文豪雨果的女兒一舉成名,得到了凱撒獎、奧斯卡雙料提名。第二次伊莎貝提名奧斯卡也是扮演歷史名女-《羅丹與卡蜜兒, 她把這個最終精神崩潰的女藝術家演得栩栩如生。然後她與導演布魯諾.努伊頓共同生活並育有一子,但始終沒有結婚。然後就是可惡的丹尼爾.戴-路易斯,兩人 曾有過甜蜜時光,公開出入各種場合。兩人情變時鬧得沸沸揚揚、媒體大肆報導,最後伊莎貝獨自生下加布里埃,而丹尼爾琵琶別抱。如今伊莎貝獨自撫養孩子甚至 不願承認丹尼爾是孩子父親。為此伊莎貝一度從影壇消失,全球影迷都在心理咒罵丹尼爾

伊莎貝個性極強,動輒大發脾氣而拒絕拍攝,這也是影響她後期星運的重大因素。之後她令人驚艷的演出只有1996年的瑪戈皇后,在這齣當時法國影壇耗資最巨的影片中,伊莎貝美的傾國傾城。後還她曾試圖進軍好萊塢,與莎朗史東合演了驚世第六感,但也被好萊塢給謀殺了。2004年法國賣座影片一路順風(Bon Voyage!)裡,我們才終於又見到了伊莎貝的風采。難忘伊莎貝那深遂的藍色眼眸,一醉

天真的琵

法國蜜糖艾曼紐.琵雅是當代最具代表性的法國女星之一,融合了法國女人特有的優雅、嫵媚和耐人尋味的聰明魅力。父親是流行歌手,母親是模特兒。15歲在加拿大學英文時被勞勃阿特曼帶入演藝圈。回到法國短暫演出電視劇後,1986年以瑪儂的復仇(Manon des Sources)獲得凱撒獎最佳女配角獎後崛起。她與男星丹尼爾奧圖(Daniel Auteuil)生有二個女兒

琵雅最早讓台灣觀衆注意的是早年在好萊塢拍攝的天使有約,片中她沒有臺詞,然而驚人的無邪美讓觀衆深烙記憶。隨後在喜劇電梯向左轉》裏性感演出亦讓人難忘。琵雅在兩部片中都有裸露演出,然而真正爲藝術而犧牲的是1991美麗壞女人(許多人都收藏了當時三映發的錄影帶)。她飾演一位讓老畫家靈泉湧現的模特兒,在片中三分之二的時間一絲不掛,片中被老畫家不斷指示擺弄、調整肢體。她的全裸演出在全球掀起話題,也入圍了凱薩獎最佳女主角

琵雅的戲其實相當多,幾部典型文藝片曾在台灣上映,如:真愛未了情一生的愛都都給你追憶似水年華等。然後她第二次到好萊塢,與湯姆克魯斯同台演出不可能的任務,下場跟蘇菲差不多。但和同期女演員相比,琵雅得獎運似乎欠佳,不過拿過一座莫斯科影展最佳女主角獎聊以慰藉。近期作品中,台灣觀眾有緣見到的只有歐容的八美圖愛上娜塔莉Nathalie)還有感傷的宿命》(Les destinees sentimentales

年逾四十的琵雅,臉上不見皺紋,但對自己的美卻沒信心,不愛照鏡子。她說只有「卡麥拉」和「媽咪」會讓她動起來、活下去。琵雅說女演員很怕老,她會試著在身 心方面都老得諧調。琵雅樂在其中的說:「我就是戲子,流著這樣的血液。不是說我戲演得好,只能說我天生如此…我扮演這些角色其實玩得很開心,在這裏才有歸 屬感。」(印象中沒見過法國名女星自殺的新聞!

知性的小蝶

五年級的文藝青年幾乎沒有不知道愛在黎明破曉時》的。許多人曾經一次次地細細聆聽傑西與席琳恣意的談天說地,雋永而完美。茱莉蝶兒與伊森霍克在維也納的一日戀情,成就了愛情電影史上的永恆經典。蝶兒的蒼白肌膚和無邪面孔,宛若靈秀初綻的白玫瑰,偏執地印在電影青年的腦海深處

氣質出眾的茱莉畢業於紐約大學,她不但熱愛演戲,對於編寫劇本與導戲更是充滿熱情。愛在黎明破曉時》就是她參與的劇本。她的父母親均是舞臺演員,童年多半在後臺化妝室渡過。電影處女作是由高達執導的偵探,成名作則是德國名導施隆多夫1991年的《玻璃玫瑰》(Homo Faber

九年之後,傑西與席琳在巴黎重聚,再譜愛在日落巴黎時》,曾經妙語如珠的浪子成了滿目瘡痍的靈魂,曾經機靈聰慧的女子,也免不了感情俗事的折騰。眼前女子依舊讓人心動,只是我們明白,一切都再也回不去了,令觀眾徒留惆悵與不捨,甚至留下世故的眼淚。當茱莉拿出吉他,用慵懶自在的迷人嗓音唱著「A Waltz For A Night」(詞、曲、唱都由是茱莉一人包辦),宛如青春的告別驪歌。「到底為什麼當初我們沒有交換電話號碼?」「大概是因為我們那時候都還年輕、都以為人生很長,以為我們都還會遇見許多人吧…

2007年的巴黎2日情2 Days in Paris)是茱莉蝶兒自製、自編、自導、自創音樂的個人創作,同樣一男V.S.一女的Conversation Base劇本形式,加入了美法兩國文化觀點的交叉辯證,是她半生觀察與記錄的見聞集大成。她的風姿與優雅依舊,雖然少了渾然天成的感動,靈巧風采與細膩描寫仍然使人興味盎然

結語

沒有人永遠活著,女神也不是永遠青春無敵,下個世紀,這個世界上的人都需要被汰換。

回家我要繼續看法國電影,我討厭盧貝松的商業尬車,我喜歡法國片的叨叨絮語,我想衝到聖米榭爾山看日出,然後撥打電話給情人,說我愛你,這就是法蘭西式的性感與浪漫。

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